Arts & Humanités

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Prérequis

- L’histoire du cirque, dans son approche esthétique, politique et sociale depuis Philip Astley, est considérée comme maîtrisée.
- Notions de philosophie.
- Notions d’histoires en arts plastiques, théâtre, danse et musique.

Objectifs

Le programme Arts & Humanités  vise à donner à l'étudiant des points de repères essentiels et des outils d’analyse pour penser son geste, aiguiser sa réflexion et enrichir sa démarche artistique.
Il vise aussi à lui apporter une connaissance de la création dans le champ des arts de la scène. Il doit l'amener à interroger ses propres idées ou convictions et à positionner son approche d'un champ artistique plus large, en interaction avec d’autres disciplines.
Le programme s’articule entre sept stages (cours dispensés en demi-journée sur une semaine), et des spectacles, généralement accompagnés d’une rencontre avec les artistes.

Les stages
Ils apportent un socle de connaissances théoriques et historiques sur les arts, la philosophie, l’esthétique, l’anthropologie et les idées politiques.
Ils offrent à la fois un espace d’apprentissage et de questionnement, qui cherche à provoquer la réflexion à l’intérieur et hors de leur cadre. Croisant les disciplines et les pratiques, ils sont conçus de sorte que chacun résonne en écho par rapport au suivant ou au précédent.
Chaque intervenant élabore et articule son propos sur deux années, dans une logique de progression.

Les stages 2011 / 2012 :
- Histoire et Esthétiques du cirque avec Jean-Michel Guy
- Atelier d’écriture critique (1Dma) / Introduction à la dramaturgie (2Dma) avec Gwénola David
- Introduction à la dramaturgie de l’image avec Véronique Caye
- Anthropologie avec Valentine Losseau
- Histoire de l’art avec Martine Maleval
- Philosophie du corps avec Bernard Andrieu

Les spectacles
Ils sont choisis, suite à une consultation des étudiants sur la programmation régionale. Différents critères entrent en jeu :
- l’intérêt artistique,
- la diversité et la complémentarité des propositions,
- ainsi que les contraintes d’emploi du temps.
En fin de première année, les étudiants effectuent un séjour au Festival d’Avignon, dans le cadre du CEMEA (Centre d'entraînement aux méthodes d'éducation active).
Outre qu’ils offrent un panorama de la création scénique contemporaine, les spectacles constituent un exercice. La confrontation à des œuvres et la discussion avec des artistes contribuent à la construction d’un point de vue critique.

Ils donnent lieu à la restitution écrite par chaque étudiant de comptes-rendus critiques (un par trimestre en 1^ère année et un en 2^e année).

Le mémoire
L'UV "Arts & Humanités" intègre, en 2^e année, la rédaction et la présentation orale d’un "mémoire", qui constitue une réflexion personnelle sur une question relative aux arts de la scène. Il vise à évaluer :
- comment l’étudiant a assimilé les connaissances dispensées et les discussions menées durant les cours et les expériences qu’occasionnent les spectacles,
- comment il parvient à les utiliser pour étayer une réflexion personnelle en lien avec sa recherche artistique.
L’étudiant propose librement son sujet (en fin de 1^er trimestre de 2^e année). Il doit puiser outils et exemples dans les stages d’Arts et Humanités et dans les spectacles au programme des deux années du cursus. Il peut s’appuyer sur la documentation disponible en interne et demander conseils dans ses recherches à l'équipe pédagogique et aux documentalistes du Centre de Ressources.

Ce mémoire (minimum de 10 pages ou 25 000 signes) fait l’objet d’une présentation orale de 15 mn devant l’ensemble de la promotion en toute fin de 2^e année.

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