Objectifs et approche pédagogiques
L'ensemble de cet atelier est un parcours, donnant tout d'abord brièvement quelques clefs et méthodes d'analyse du vaste paysage sonore, au sens où ce paysage contiendrait potentiellement toutes les musiques d'hier et d'aujourd'hui, mais aussi tous les sons d'ici et d'ailleurs.
A travers des exercices corporels concrets, d'expériences étranges jouant sur la perception, il s'agit de réussir à percevoir n'importe quel fait sonore comme un ensemble d'indices et d'incidences sensibles, gestuelles, et chorégraphiques. Surgira sans aucun doute très vite la nécessité de se forger un vocabulaire palpable de description de l'invisible sonore, de l'inventer et de le formuler pour soi d'abord, afin d'être en mesure de le confronter à l'autre ensuite.
Il nous faudra nommer les ressentis, manipuler les intentions, jongler avec les règles, inverser les élans peut-être, et surtout mettre absolument en avant la part réfléchie du corps en action, en miroir de choix musicaux, libres d'être situés quelque part entre silence et vacarme absolu, pourvu qu'ils soient pensés, et analysés.
Ce sera le prétexte à l'exploration collectives de propositions brèves, mais nombreuses, débridées et inventives, soumises par les étudiants. S'amorcera peu à peu un dialogue dense, riche et pugnace, entre les deux figures majeures invitées aux débats de ce deuxième jour : la virtuosité des corps circassiens, confrontée à la précision d'une intention musicale.
Lors de la dernière journée, à partir de propositions musicales préétablies par Arnaud Sallé, chaque (groupes d') étudiant(s) choisira d'inventer une forme courte, en approfondissant de manière évidente l'une des relations abordées précédemment, qu'elle soit illustration, placage, décoration, support, opposition, déviation, contrepoids, intrication, enrichissement, multiplication, ou encore détournement. Une dernière présentation informelle exposera les différents travaux, à laquelle s'invitera pour une heure ou deux une troisième figure forte, l'enjeu de la présence sur scène, chargée de clore l'atelier, pour mieux ouvrir les débats.
Parcours d’Arnaud Sallé
Arnaud Sallé, compositeur et artiste multimédia, est né en 1972 à Paris. Il nourrit ses créations musicales de manière profondément transdisciplinaire, en concevant ses spectacles (Persistance[s], Paris), concert pour orchestre électronique (Energy, Paris), performances (Traspasar algùnos silencios, Xè Bienal de la Habana) ou installations sonores (Vous m'avez troublé, Potager du Roi de Versailles), mais aussi en les entremêlant fréquemment aux univers du théâtre, de la danse, du cirque, de la vidéo, du cinéma, de la photographie, ou encore des arts plastiques et arts lumineux.
Il puise ses matériaux musicaux et poétiques dans toute source sonore, qu'elle soit d'origine vocale, instrumentale acoustique, électronique, ou provenant de la manipulation et la captation microphonique d'objets et de paysages. Il fonde son travail de création sur une dramaturgie profondément organique des espaces, des matières sonores, et des sensations tactiles, au sein de laquelle les dimensions gestuelles, interactives, improvisées, et composées tendent à instaurer entre elles des rapports (in)signifiants et (dés)équilibrés.
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Centre national des arts du cirque - 1 rue du cirque - F 51000 Châlons-en-Champagne / Tél ++33 (0)3 26 21 12 43 - Fax ++33 (0)3 26 21 80 38 |
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