AEC Cirque et provessus narratif avec Jean-Charles Massera
Le stage amènera les étudiant(e)s des 24e et 25e promotions à réfléchir aux possibilités, aux modes de translations, d'adaptations et au final de mises en piste d'une sélection d'extraits de We Are L'Europe de Jean-Charles Massera (travail en français) ou de Microserfs de Douglas Coupland (travail en anglais). L'enjeu de l’atelier est de travailler sur la question de ce qui peut faire récit et forme en proposant aux étudiant(e)s d'imaginer des mises en piste d'extraits choisis (des appropriations) en solo, en duo ou en groupe (maximum cinq étudiant(e)s par groupe).
Une sélection d'extraits sera proposée aux étudiant(e)s la semaine précédant l’atelier de façon à ce qu’ils se familiarisent avec les textes et que l’atelier puisse commencer dès le premier jour.
Pour la 25e promotion, les trois premières demi-journées consisteront à introduire les questions et les aspects suivants :
- Les rapports de nécessités qu'entretiennent une forme (une écriture) et l'objet qu'elle vise.
- Qu'est-ce qu'un processus d'écriture ?
- Qu'est-ce qui peut faire récit dans une discipline et un format spécifiques ? En l'occurrence comment passer du livre aux agrès ?
Pour la 24e promotion ces questions et ces aspects seront traités la première journée en s'appuyant sur l'expérience du workshop réalisé l'an dernier.
Parcours de Jean-Charles Massera
Jean-Charles Massera est né en 1965. Il vit et travaille entre Paris et Berlin. Il a notamment publié France guide de l’utilisateur, P.O.L (1998) ; United Emmerdements of New Order précédé de Problems of Coût de la Main-d’œuvre, P.O.L (2002) ; Jean de La Ciotat confirme, P.O.L (2004) ; A Cauchemar is Born, Verticales (2007) ; Jean de La Ciotat, la légende, Verticales (2007) ; We Are L’Europe, Verticales (2009), Le guide du démocrate – les clés pour gérer une vie sans projet, (avec Éric Arlix) lignes (2010). De nombreux de ses textes ont été portés à la scène, notamment par Brigitte Mounier, Jean-Pierre Vincent et Benoît Lambert avec lequel il a entamé une collaboration en 2008 (We Are La France, We Are L'Europe, Que faire ? (Le retour)).Depuis peu, il développe un travail dans des formats autres que le livre, notamment l’installation sonore, la chanson, le film et le clip vidéo, le diaporama, la photo ou encore l’affichage dans l’espace public. Ce travail récent a fait l’objet d’une exposition personnelle (Kiss My Mondialisation) à l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne / Rhône- Alpes en 2010 et d’un livre-cd-dvd (Tunnel of Mondialisation) conçu avec Pascal Sangla et publié aux éditions Verticales en 2011.
http://www.jean-charles-massera.com
AEC Cirque avec Adrienne Larue
Pour la 24e promotion.
Contenu à suivre
AEC Magie Nouvelle avec Raphaël Navarro et Valentine Losseau
L’atelier vise à développer la recherche sur la magie nouvelle en deux actes de recherches et d’écritures majeures : le corps et le temps.
Des outils théoriques de réflexion esthétique seront abordés pour appréhender les structures de la création circassienne et les notions esthétiques et performative qu’elle implique. L’axe anthropologique d’approche du corps circassien par la magie et la performance sera également questionné.
Le travail sur piste et sur plateau consistera en la mise en pratique des nouveaux outils de la magie nouvelle et aux nouvelles possibilités d’écriture qu’ils proposent, confronté aux agrès et spécialités des étudiants.
Parcours de Raphaël Navarro
En 1997 Raphaël Navarro, est lauréat du festival CIRCA à Auch. Il y rencontre Clément Debailleul avec qui il fonde la Cie 14:20 en 2000. Raphaël Navarro est l’initiateur du mouvement artistique « »La magie nouvelle ». Il mène également des activités pédagogiques comme l'enseignement de la première méthode de jonglage (I.M.A.J.E) la formation professionnelle « Pour une magie nouvelle » en partenariat avec le Centre National des Arts du Cirque (CNAC). Auteur d’une quinzaine d’œuvre, (spectacle vivant et installations plastiques) il collabore régulièrement avec de nombreux artistes, Michel Butor, Jean-Paul Gaultier, Philippe Decouflé, …
Il est le co-auteur de Le Soir des monstres d’Etienne Saglio et tourne actuellement avec la Cie 14:20 le spectacle Vibrations, crée au Cirque-Théâtre d’Elbeuf pour la version « cirque » et au Théâtre national de Chaillot pour la version « scène », ainsi que le spectacle Notte, crée à la Scène National de l'Hippodrome de Douai, dont elle est compagnie associée."
Parcours de Valentine Losseau
Après une Licence à la Sorbonne et un Master de Recherche à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Valentine Losseau prépare une thèse de doctorat au Collège de France (Laboratoire d’Anthropologie Sociale). Elle a également étudié la linguistique et les langues étrangères à l’INALCO et parle huit langues.
Son intérêt pour l’art la porte vers l’étude des pratiques performatives de par le monde, de la psalmodie chamanique amérindienne aux arts traditionnels de rue en Inde.
De nombreux séjours de terrain dans les villages éphémères en Inde lui permettent de découvrir des pratiques traditionnelles secrètes (acrobatie, contorsion, magie, équilibre), et d’interroger les notions de corps, représentation, performance, itinérance etc. Parallèlement, la connaissance de la forêt tropicale du Mexique et du Guatemala l’amène à se questionner sur la perception de l’espace et sur l’écologie indigène.
Missionnée par Culture France pour coordonner l’échange culturel « magie nouvelle » Inde-France en 2006 et 2007, elle dirige la formation « magie nouvelle » au CNAC depuis 2006. Boursière du CEMCA, elle donne de nombreuses conférences internationales (Tunisie, Inde…). Elle a également coécrit avec Michel Butor le livre Les chants de la gravitation (publication en cours).
AEC Cirque & Danse avec Johanne Saunier
L’atelier vise à travailler la transposition dans la spécialité de certains principes de composition, abordés lors des ateliers de danse et à les confronter aux contraintes des agrès.
Il associe les enseignants de spécialité technique dans l’accompagnement de la recherche.
Les deux promotions sont réunies et organisées par groupe de même spécialité.
Parcours de Johanne Saunier
De 1986 à 1998, elle danse pour la cie ROSAS et enseigne à l’école de P.A.R.T.S. En 1998, elle crée Joji Inc. avec Jim Clayburgh, scénographe. En 2000, elle reçoit le prix Bagnolet de la chorégraphie pour son trio Final Scene. Depuis juillet 2004, le principal projet de Joji Inc est Erase-E(X). Une suite de collaborations en forme de poupée russe avec divers artistes invités d’univers très différents, du Wooster Group de New York, à Anne Teresa de Keersmaeker à Georges Aperghis pour une composition vocale ou une création vidéo par Kurt d’Haeseleer. En 2007, création de IM-agined, une triple collaboration entre la designer / textile Anke Loh, le vidéaste Kurt d’Haeseleer et Joji Inc. Elle est également interprète dans des opéras contemporains de Philippe Boesmans et Luc Bondy, Walter Hus et Guy Cassiers, Georges Aperghis et l’ensemble de musique Ictus. Elle a récemment chorégraphié pour des opéras : LOLITA (2008) dirigé par Jim Clayburgh, Carmen et La Traviata, mis en scène par Jean François Sivadier à l'opéra de Lille (2010) et au festival d'Aix en Provence (2011). Ses prochains projets sont Luna Park d'Aperghis/ Ircam, et, pour Joji inc, Musée en chantier à l'automne 2011.
AEC Cirque & Théâtre avex Mikaël Serre
Atelier d'écriture et de composition mené avec les enseignants de spécialités circassiennes.
Parcours de Mikaël Serre
Metteur en scène franco-allemand, Mikaël Serre est aussi traducteur, acteur et vidéaste. Formé à l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne et à l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq il a joué sous la direction de Christiane Pohle Rainer Holzapfel, Ludovic Lagarde…Il a mis en scène Visage de Feu 2003, Parasites 2005, L’enfant froid 2007, T’as Bougé de Franz Xaver Kroetz 2008, Cible Mouvante 2009 de Marius von Mayenburg, L’Étranger d’Albert Camus au Maxim Gorki Theater Berlin 2009. Artiste associé à La ferme du Buisson, scène nationale Marne-la-Vallée et à La Rose des vents scène nationale Villeneuve d’Ascq 2004/2006. Depuis 2009, Mikaël Serre fait partie du collectif artistique de La Comédie de Reims où il a mis en scène une adaptation de La Mouette d’Anton Tchekhov en janvier 2011. Depuis septembre 2010, Mikaël Serre est aussi coordinateur théâtre au Centre national des arts du cirque.
AEC Cirque & Danse avec Roberto Olivan
Avec les 24e et 25e promotions, par familles d'agrès. Contenu à suivre.
Parcours de Roberto Olivan
D‘origine espagnol, il a étudié la danse à l‘Institut de Théâtre de Barcelone et à P.A.R.TS en Belgique avant de danser pour la cie ROSAS plusieurs années. Il devient résident au théâtre Het Net à Bruges où il crée Natural Strange Days qui gagne un award. Depuis son travail chorégraphique se déploie dans divers domaines : il répond à des commandes d’autres cies, fait de la direction d‘acteurs, travaille avec des artistes de cirque... tout en continuant à développer son travail au sein de sa compagnie ENCLAVE où il crée Homeland et De Farra. Il a aussi travaillé avec Robert Wilson, Trisha Brown, Josse de Pauw et Tom Jansen. Il a créé des pièces pour le Korean National University of Arts à Seoul, l’Ensemble Walpurgis, Vertigo Dance Company en Israel, Iceland Dance Company, Centro Coreografico Galego, l’E.S.A.C. (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) de Bruxelles. Il est aussi le directeur artistique de INTERNATIONAL CONTEMPORARY DANCE WORKSHOP IN DELTEBRE (SPAIN) depuis 2004.
AEC Théâtre avec Julie Bérès
Avec les 24e et 25e promotions. Contenu à suivre.
Parcours de Julie Bérès
Née en 1972, Julie Bérès est formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (Promotion 1997). En tant que comédienne, elle a rencontré Ariane Mouchkine et joue dans les mises en scène de Stuart Seide, Jacques Lassalle, Philippe Adrien, Jean-François Peyret, Jean-Yves Ruf, Marc Betton, Christophe Rauck, Charlie Windelschmidt… Elle fonde en 2001 la compagnie Les Cambrioleurs, qui réunit des créateurs issus de différentes disciplines (interprètes, vidéastes, plasticiens, circassiens, marionnettistes), désireux d’affirmer leurs propres langages et les croiser en une écriture scénique originale. Travaillant de plus en plus à partir de sources documentaires et d’expériences, elle revendique un art en prises avec les enjeux de société et développe un théâtre « suggestif », qui s’appuie autant sur le texte, que l’image ou la présence, et procède par digressions, métamorphoses et métaphores. Elle crée Poudre ! (2001) et e muet (2004) au Théâtre national de Chaillot, Ou le lapin me tuera au théâtre Paris Villette en 2003, On n’est pas seul dans sa peau (2006) à l’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône, Sous les visages (2008) et Notre besoin de consolation (2010) au Quartz-scène Nationale de Brest où elle est artiste associée. Les Cambrioleurs est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Bretagne 2008.
AEC Cirque & Espace public
Avec les 24e et 25e promotions. Contenu à suivre.
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Centre national des arts du cirque - 1 rue du cirque - F 51000 Châlons-en-Champagne / Tél ++33 (0)3 26 21 12 43 - Fax ++33 (0)3 26 21 80 38 |
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