Ce stage vise à dresser un panorama des esthétiques du cirque contemporain, à en comprendre les lignes de force et les dynamiques d’évolution, s’appuyant sur des extraits de spectacle. Ce faisant, il abordera les outils pour analyser une œuvre apprendre à discerner et à argumenter.
25e promotion - 1DmaLe stage s’attachera plus particulièrement à :
- donner un contenu, même sommaire, à quelques notions clés : qu'entend-on par esthétique, art, création, analyse, goût ?- comment situer une œuvre dans un paysage artistique (aborder toutes les catégories de situation du Nuancier du cirque, et d'autres qui ne sont abordées qu'à la marge dans le dvd, comme celle des filiations et mouvements.)- comment analyser une œuvre singulière (donc en dehors des éléments qui permettent de la situer) et sinon sans la juger du moins en faisant le plus possible abstraction du goût ?- Comment exprimer un commentaire analytique (en particulier à l'oral)
Ou, pour le formuler en termes d'objectifs généraux du cours : apprendre à discerner et à argumenter.
24e promotion – 2Dma
Le stage s’appuiera sur les questionnements artistiques des étudiants. Il explorera, par le débat trois notions :
- qu’est-ce qu’un choix (artistique, esthétique, dramaturgique) ? Peut-on s’affranchir du choix ? Sinon, comment choisir ?
- qu’est-ce qu’un problème (formel, dramaturgique ?. Comment identifier un « vrai » problème, se poser « les bonnes questions », identifier des enjeux ?
- qu’est-ce qu’être « juste » ? (quels sont les critères qui permettent d’apprécier la valeur d’une œuvre et de son propre travail artistique ?)
Parcours de Jean-Michel Guy
Ingénieur de recherche au ministère de la Culture et de la Communication (Département des Études, de la Prospective et des Statistiques), il y conduit des études sociologiques variées, en particulier sur les publics du spectacle vivant. Il intervient en sociologie de la culture dans plusieurs universités et enseigne l’analyse critique à l’Ecole nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois et au Centre national des Arts du cirque de Châlons-en-Champagne. Auteur avec Philippe Ménard de la conférence-spectacle Jongleur pas confondre (compagnie Non nova, 2004) et co-auteur, avec Charles Picq et Les Nouveaux Nez du film Un rêve de cirque, réalisé par Charles Picq (Arte-France 3, 2002), cofondateur de la compagnie La Scabreuse. Ouvrages parus sur le cirque : Les arts du cirque en France en l'an 2000 (Chroniques de l'association française d'action artistique, 2000). Sous sa direction, Avant-garde cirque ! Les arts de la piste en révolution (éditions Autrement, 2002). Co-auteur, avec Vincent de Lavenère et Eric Bellocq du livre Le chant des balles, jonglerie musicale (Editions de L’entretemps, 2004). Conçu avec Julien Rosemberg, Le nuancier du cirque (coédition Cnac – Scéren – HorsLesMurs, mars 2011).
"Atelier d'écriture critique / Dramaturgie" avec Véronique Caye et Gwénola David
"Anthropologie" avec Valentine Losseau
L’intervention sera composée de cinq grands thèmes ("race et histoire", "nature et culture", "corps, cercle et performativité", …) qui, sous l’apparence de la digression s’organiseront sur une trame bien définie. Les données théoriques (sociologie, anthropologie, psychologie sociale, ...) s’entremêleront aux discussions autour des thèmes qui, sans tomber dans la comparaison ou dans l’illustration, pourront entrer en résonnance avec les problématiques contemporaines ou les questionnements des étudiants sur les processus de création et les productions culturelles dans différents contextes. La connaissance des cultures du monde, des théories générales de l’anthropologie et des sciences sociales, ainsi que la capacité à analyser des données (statistiques, images, textes…) doivent permettre un développement de l’esprit critique.
A partir de matériaux divers, les étudiants seront initiés à l’analyse de récits oraux, à la diffusion et analyse d’images, ainsi qu’à la lecture critique de mythes, dans le but non pas d’illustrer ou d’aérer le propos général, mais de développer de nouvelles connaissances et de stimuler la curiosité envers autrui.
Parcours de Valentine Losseau
Après une Licence à la Sorbonne et un Master de Recherche à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Valentine Losseau prépare une thèse de doctorat au Collège de France (Laboratoire d’Anthropologie Sociale). Elle a également étudié la linguistique et les langues étrangères à l’INALCO et parle huit langues.
Son intérêt pour l’art la porte vers l’étude des pratiques performatives de par le monde, de la psalmodie chamanique amérindienne aux arts traditionnels de rue en Inde.
De nombreux séjours de terrain dans les villages éphémères en Inde lui permettent de découvrir des pratiques traditionnelles secrètes (acrobatie, contorsion, magie, équilibre), et d’interroger les notions de corps, représentation, performance, itinérance etc. Parallèlement, la connaissance de la forêt tropicale du Mexique et du Guatemala l’amène à se questionner sur la perception de l’espace et sur l’écologie indigène.
Missionnée par Culture France pour coordonner l’échange culturel « magie nouvelle » Inde-France en 2006 et 2007, elle dirige la formation « magie nouvelle » au CNAC depuis 2006. Boursière du CEMCA, elle donne de nombreuses conférences internationales (Tunisie, Inde…). Elle a également coécrit avec Michel Butor le livre Les chants de la gravitation (publication en cours).
"Histoire de l'art" avec Martine Maleval
Ce stage donnera aux étudiants des connaissances relevant des arts afin qu’ils puissent situer leur propre démarche artistique au regard de l'histoire des arts et d'autre part de la création artistique contemporaine.
Les approches et les questionnements seront cernés et discutés au travers des ruptures qui marquent les différents champs artistiques (arts visuels, arts de la scène...). Les périodes moderne et contemporaine seront plus précisément étudiées.
Les différents courants artistiques traités seront toujours saisis dans leur contexte historique, politique et culturel, c'est-à-dire en mettant l'accent sur les conditions objectives de leur émergence et sur les facteurs qui favorisèrent leur évolution et leur développement.
C'est par une approche thématique que le panorama artistique sera construit. Chaque thème donnera lieu à un travail d'analyse de textes (de philosophes, de critiques ou d'artistes) et d'oeuvres significatifs pendant lequel la participation des étudiants sera requise.
Parcours de Martine Maleval
Docteure en Esthétique, sciences et technologie des arts. Maître de conférences en théorie des arts contemporains à l’Université Paul Verlaine-Metz. Chargée de cours au Centre National des Arts du Cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne. Chercheuse au CREM (EA 3476 / Université Paul Verlaine-Metz) et, chercheuse associée au Laboratoire Scène et Savoirs (EA 1573 / Université de Paris 8). Auteure d’articles sur le cirque contemporain, le théâtre gestuel, le théâtre de rue et la danse actuelle dans plusieurs ouvrages collectifs et revues. Elle a notamment publié : L’émergence du nouveau cirque (1968-1998), L’Harmattan, 2010 ; Archaos, collection Quel cirque ?, coédition Actes-Sud-Cnac, 2010.
"Philosophie du corps" avec Bernard Andrieu
Les pratiques corporelles de soi : quelles images, quelles expériences, quels mouvements ? Ce stage s’appuiera sur le ressenti des étudiants dans leur pratique circassienne pour explorer leurs questionnements et leurs réflexions. La pratique corporelle est le résultat d'une mise en action du corps. Les effets de cette action, non seulement sur le monde, mais sur nous-mêmes constitue une expérience ressentie : cette première impression produit des sensations internes. Ainsi, les sensations ressenties au cours de la pratique durent-elles au-delà, en l’absence de son objet dans l’intimité du sujet. Ce vécu intérieur nous assure du caractère vivant de notre corps par la réaction émotionnelle aux évènements comme la colère, le plaisir ou la douleur. Notre corps ressent plus moins fortement cette modification. Cette intensité vécue devient une expérience du corps dès lors que nous pouvons la comparer à d'autres pratiques corporelles.
Parcours de Bernard Andrieu
Bernard Andrieu est philosophe du corps, Professeur en Epistémologie du corps et des pratiques corporelles à la faculté du sport de Nancy Université, Directeur du Master Staps Lorraine Université. Ses derniers livres depuis 2010 sont : Philosophie du corps, Paris, Vrin. 2011 L’écologie corporelle 4 tomes : En plein soleil ; Prendre l’air ; Bien dans l’eau ; Un gout de terre, Paris, Atlantica. Les avatars du corps, Une hybridation somatechnique, Montréal, ed Liber 2011. Il anime leblogducorps http://leblogducorps.over-blog.com
http://www.dailymotion.com/user/ThomasClemans
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Centre national des arts du cirque - 1 rue du cirque - F 51000 Châlons-en-Champagne / Tél ++33 (0)3 26 21 12 43 - Fax ++33 (0)3 26 21 80 38 |
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