Danse

Alors que le cirque, dans son essence, est l'art du dépassement, de l'extraordinaire et du spectaculaire, la danse et la musique sont à l'origine les véhicules qui permettent de se relier au monde de l'invisible, c'est-à-dire à son intériorité, à un extraordinaire, un « trésor » tout aussi spectaculaire mais plus secret.

Dans sa contemporanéité, la danse est aussi le moyen de se relier à l'environnement, de fournir des processus de travail et d'invention, ainsi que de traverser les gestuelles circassiennes d’un point de vue plus personnel pour trouver la singularité de son vocabulaire.

L'objectif de cette formation en danse est de proposer une autre approche du corps et de sa représentation. Elle vise à agir comme un contrepoint nécessaire aux contraintes techniques que subit le corps du circassien et à renforcer la conscience globale qu'il a de lui-même et de l'espace. En ce sens, elle contribue aussi au bien-être.

Elle lui permettra d'expérimenter le mouvement dans sa fluidité et de développer ses qualités d'interprètes, son autonomie et sa confiance.

Dans cette perspective, des pédagogues/chorégraphes/danseurs issus de la danse contemporaine qui, dans leur travail, en ont développé des versants spécifiques, sont invités à donner et à partager leur travail.

Les principaux objectifs de cette formation sont de :
- développer sa propre individualité, interpréter, incarner ;
- questionner l'origine du mouvement à partir de diverse techniques enseignées, en explorant tous les supports internes et externes du corps : la structure osseuse, le sol, la gravité l'espace, l'autre... ; privilégier la conscience aiguë de la sensation, des structures internes du corps pour aller de l'intériorité vers la projection ;
- faire intervenir le corps dans sa globalité par l'utilisation de la voix, des émotions... ;
- prendre conscience de la durée, du rythme, de l'espace, du sens, de la dramaturgie ;
- découvrir les lois harmoniques de l'espace et du temps à partir de la mise en pratique des principes de polyphonies et de polyrythmie ;
- ne pas s'enfermer dans la recherche d'acquisition de langages formels et, notamment, dans le rapport traditionnel à la structure musicale, tout en développant le sens de la musicalité.

La pédagogie s'articule autour de trois axes principaux :
- l'organisation d’ateliers autour de thèmes et objectifs spécifiques ;
- l'accompagnement individuel des étudiants dans leur pratique de circassien par les artistes-pédagogues invités et le coordonateur ;
- la recherche personnelle.

Les notions d'improvisation et de composition sont développées à partir d’ateliers :
- l'improvisation comme écoute, comme relance incessante d'un élargissement du sensible : apprendre à envisager l'environnement tout entier, source d'informations et de sensations, que le corps peut capter et transmettre dans un acte, ici et maintenant ;
- le contact/improvisation comme écoute de l'autre (guider/être guidé), comme accès à une relation sans parole et sans affect à l'autre, comme notion de partenariat avec l'autre, le sol et l'espace ;
- la composition, comme mise en relation et organisation des matériaux selon des principes spatiaux, comportementaux ou rythmiques ou musicaux définis auparavant.

En contrepoint de ces techniques qui permettent, par l'observation et la distanciation, une prise de conscience subtile de son corps, des ateliers travaillent la liaison entre le corps acrobatique, le corps dansant et le corps émotionnel.

Ce programme comprend des cours collectifs et de l'accompagnement personnalisé.
Il permet d'installer un développement progressif dans l'apprentissage de la danse et des outils qu'elle propose. Les ateliers de danse seront répartis sur l'année en 7 stages de 5 jours chacun.
L'organisation d’atelier d'une semaine permet aux élèves de s'immerger dans une thématique et de faire une véritable expérience de la matière spécifique qui leur sera proposée.

Approches pédagogiques 2011/2012

Martha Rodezno - Faciathérapie / Improvisation

Patricia Kuypers - Contact-improvisation

Ben Fury - Répertoire

Roberto Olivan - Mouvement intensif et matériau énergétique

Johanne Saunier - Composition

Roberto Olivan - Mouvement intensif et matériau énergétique

Jean-Pierre Douterluigne - Rythme et percussions corporelles