Cette formation entame sa septième saison.
Elle se répartit sur 9 modules pour offrir aux artistes professionnels du spectacle l'opportunité de :
- revoir les fondamentaux des comédies humaines et faire des liens entre les différents apprentissages,
- apprendre à observer et interpréter le monde réel pour mieux le raconter,
- construire l’identité de son personnage "clown",
- créer des passerelles entre les disciplines artistiques (danse, chant, sculpture, peinture…) pour nourrir son clown,
- construire, mettre en scène et interpréter un numéro de clown à partir d’une commande,
- construire, mettre en scène et interpréter un numéro de clown à partir d’un projet personnel.

Approche

Tant qu’il y aura des êtres humains sachant rire, l’exploration de l’acteur-clown sera inépuisable.
Le sujet est passionnant et passionne… Chaque année apporte de nouvelles expériences, comme les liens entre tragédie et burlesque, ou la confirmation de l’étude du "neutre" sous toutes ses formes selon les intervenants.
Ces questionnements ne sont possibles que dans une continuité pédagogique maintenue par des artistes pédagogues récurrents qui assurent l’étude des permanences humaines et des fondamentaux artistiques. Tous connaissent la démarche de cette formation où ils peuvent affirmer leurs choix et leurs recherches, en s’inscrivant dans un  mouvement, sans précipitation, ni obligation de résultat.
Le socle d’apprentissage des premiers mois permet la prise de distance et la mise en perspective des liens entre les différents modules, ouvrant ainsi à de nouvelles réflexions et découvertes.
L’art est  une mise en mouvement de la pensée. Ce stage engage à l’exploration  de l’acteur-clown à travers la connaissance de l’homme au service de l’œuvre et la création par la mise à l’épreuve du personnage clownesque.