Architecte de la langue : écriture et oralité

De tous temps, l’humain a ressenti le désir et le besoin de raconter et de se raconter à travers ses propres histoires. Pour cela, il utilise tous les langages : les mots et les gestes, l’espace et le mouvement, mais aussi le chant, la danse, les objets, le son, la magie etc…pour dire ses rêves et créer sa propre mythologie.

La parole du conteur a toujours été au carrefour de toutes les formes : conteurs poêtes, marionnettistes, manipulateurs de ficelles, d’ombres,  troubadours et batteleurs, dérouleurs d’images, danseurs et mimes, percussionnistes se retrouvent dans la tradition la plus lointaine, dans les arts populaires de toutes les civilisations.

Si l’expression de l’imaginaire n’a guère de limite, elle nécessite une architecture solide pour se structurer.

Ici, chacun pourra approcher un travail sur la narration à partir de plusieurs déclencheurs : le chant, le corps et l’objet,  l’univers sonore, et en travaillant sur une parole singulière pour construire ses propres récits.

Il sera fait appel aux techniques du conte (écriture orale, impro, jeux poétiques, travail corporel et univers sonores) pour aboutir à la mise en chantier d’une première étape de création.

Chacun devra apporter une proposition de travail en cours (texte,  scène, numéro, objets, costumes ou autre…) afin de la mettre en jeu.

Deux  temps sont prévus pour une sensibilisation à l’art du cirque, dont un travail avec Bernard Quental autour du cheval (apprivoiser sa peur, écouter son partenaire, appréhender l'espace circulaire).